Пост-пикториализм в эпоху постмодернизма
Во время переходных периодов, художники помогают видеть историю шире, обогащая ее своим индивидуальным видением. Существуют два пути. Художники расширяют границы традиций или ломают стандарты прошлого и утверждают новые критерии выражения. Оба пути содействуют развитию новых направлений в искусстве. Поскольку язык художника обогащается, увеличивается возможность подготовить новую почву. Ведется борьба за новые определения, формулировки 1990–е годы не являются исключением. Художники вновь ведут споры по поводу собственных основ в связи с прошлыми «измами» эры модернизма. Многие идут проторенным путем: возвращаются к старым стилям, создавая то, что мы уже знаем и видели. Другие заимствуют опыт из истории искусства и утверждают новый уровень опыта. Примеры можно найти в некоторых работах современных художников, которые продолжают исследование различных форм пикториализма в фотографии. Исторически этот фотографический «изм» начал расцветать в конце прошлого века во времена импрессионизма в живописи.
Питер Генри Эмерсон был пионером этого стиля. Он создал эстетическую и техническую базу для пикториальной фотографии в своей книге «Натуралистическая фотография для студентов искусства» (1889 год). С точки зрения науки, она частично базировалась на визуальном восприятии.
К началу 20–го века различные художники, такие как Альфред Штиглиц, Гертруда Касебир, Генрих Кух, Роберт Демаши, Альвин Лангтон Ковурн совместно с другими художниками всего мира установили каноны пикториализма. Их усилиями фотография была поставлена на передовую линию как законная форма искусства с собственным характером и принципами.
В настоящее время Елена Скибицкая из Санкт–Петербурга (Россия) обратила внимание на это направление в фотографии. Неизменно настойчиво работая и исследуя, она выросла до понимания метода пикториальной фотографии и ее стиля. В то время как она могла легко закончить свои поиски для самовыражения в технике пикториализма, ее окончательный результат отличается тем, что она предлагает искушенному зрителю сферу опыта который выходит за пределы наивных романтических форм.
На большинстве ее выставок можно найти и другие достоинства. В отличие от пикториалистов прошлого она не останавливается в своем искусстве на отображении объектов, находящихся перед камерой. В своих лучших работах она создает свое визуальное поле, которое трансформирует отношение «камера–объект».
Все приемы в совокупности помогают ей активизировать восприятие образов живых форм и поэзию пространства. В работах Скибицкой мы видим больше, чем просто любовь пикториалиста к оптической размытости материального мира, её создаваемые образы существуют, как состояние мечты. Как зрители, мы можем снова и снова видеть и чувствовать мир по–новому. Виденье этого художника не ограничивается рамками исторически сложившейся техники или стиля. В ее работах мы видим, что фотография является чем–то большим, чем банальный катализатор визуального наслаждения — это утонченный урок виденья.
Steve Yates
Curator of Photography
Fulbright Scholar, Santa–Fe, USA
